曲目列表
专辑简介
专辑简介：该专辑获得“第21届格莱美奖(1978)最佳古典器乐独奏录音”。拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》常被认为是“最难演奏的钢琴协奏曲”，就连作曲家本人拉赫玛尼诺夫也为这部作品的难度目瞪口呆。他曾说：“这部作品是为大象写的”。这场在1978年1月8日举行的“Golden Jubilee Concert”是为了庆祝霍洛维茨在美国的首演50周年。艺术家简介：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）是一位俄罗斯裔美国浪漫主义钢琴大师，以其完美的技巧和近乎管弦乐般的音质而闻名。他于12岁时进入基辅音乐学院学习。在学生时代，他更喜欢作曲而不是举办音乐会，直到第一次世界大战和俄国革命使他的家庭一贫如洗之后，他才于1922年在哈尔科夫首次举办音乐会。20岁时，他在列宁格勒举办了23场独奏音乐会，共演奏了200多部作品，在苏联声名鹊起。随后，他在欧洲和美国的巡演中取得了巨大成功。从 1953 年到 1965年，他完全退出了音乐会舞台，但仍继续录制唱片。霍洛维茨在阔别 12年后重返美国音乐会舞台，并在1974年和1981年再次短暂登台，成为音乐界的重大事件。1982 年他再次在欧洲巡演，为自己的音乐生涯画上了圆满的句号。1986 年，他回到苏联举办了两场音乐会。霍洛维茨的最后一次巡演是1987年在欧洲举行的一系列独奏音乐会。1989年，他在美国去世，葬于意大利米兰托斯卡尼尼家族墓地。在霍洛维茨生前，他演奏的李斯特、拉赫玛尼诺夫、肖邦、斯克里亚宾和普罗科菲耶夫的作品因其技术精准和动态范围广而备受赞誉。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy），1899 年出生于布达佩斯是匈牙利出生的美国指挥家，擅长晚期浪漫主义和 20 世纪早期的曲目。奥曼迪 14 岁毕业于布达佩斯皇家学院，师从耶诺·胡贝（Jenö Hubay）学习小提琴。17 岁时，他已成为一名小提琴教授，在中欧各地巡回演出。在美国巡演的诱惑下，他来到纽约，但最终却在国会剧院的管弦乐队中担任小提琴手，为默片伴奏。1924 年，他替补正式指挥，从此选择了指挥作为自己的职业。他开始为电台指挥轻音乐经典作品，并在夏季音乐会上亮相，随后在费城交响乐团的大型系列音乐会上担任阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）的副手。随后，他与明尼阿波利斯交响乐团签约，从 1931 年到 1936 年一直在那里工作，并录制了一系列唱片，在全国享有盛誉。1936 年，他回到费城交响乐团，与利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）共同担任指挥。1938 年，奥曼迪被任命为费城交响乐团首席指挥，直至1980年退休。奥曼迪塑造了费城交响乐团的音色，发展出郁郁葱葱、天鹅绒般的弦乐色彩，这成为乐团的标志。乐团简介：纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）每个音乐季通过在纽约和世界各地举办现场音乐会、广播、录音和教育项目，与多达 5000 万音乐爱好者建立联系。2022-23 乐季标志着这个美国历史最悠久的交响乐团翻开了新的篇章，重新设计的大卫·格芬音乐厅（David Geffen Hall）将投入使用，节目编排将与当今的文化对话相结合，并重振与纽约市各社区的联系。纽约交响乐团曾在 63 个国家的 435 个城市演出，并委约和/或首演了从德沃夏克的《新世界交响曲》到塔尼亚·莱昂（Tania León）的普利策奖获奖作品《Stride》等重要作品。在 NYPhil+上能够观看乐团的演出，并通过纽约爱乐乐团谢尔比·怀特（Shelby White）和莱昂·莱维（Leon Levy）数字档案馆分享其丰富的历史。雅普·范兹韦登（Jaap van Zweden）于 2018-19 年担任音乐总监，接替伯恩斯坦、托斯卡尼尼和马勒等巨匠。国产少妇
**专辑原价128元，限时特价98元作品简介：前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇的“第四交响曲”，从形式上看是空前的巨大，该作品采用四管编制，需要128人的较大乐队演奏。该作品创作于1935年9月至1936年5月之间。这部狂乱的交响曲是肖斯塔科维奇第一部真正意义上的悲剧作品。它兼有在强烈的不祥和恐惧感驱使下爆发出的火山熔岩般的极端情感，以及对命运、对人生冷静地思考后逸散出的浓烈的末日情怀。全曲共三个乐章，首尾乐章均接近半个小时。作为十年探索时期的结晶，“第四交响曲”将前三首交响曲中展露出的特质发挥得淋漓尽致。一方面，“第一交响曲”中的“核心动机”写作方式在“第四交响曲”中得到了延伸。不过，这次肖斯塔科维奇走得更远，控制乐章乃至整部作品发展的不再是“核心动机”，而是“核心音程”，旨在通过对几个重要音程的反复强化将三个乐章融入到一个整体之中。另一方面，在“第二交响曲”中初见端倪，在“第三交响曲”中发扬光大主题并用拼贴式手法在“第四交响曲”的第三乐章中被发挥到了极致。这是肖斯塔科维奇最后一次在交响曲创作中运用主题拼贴的技法。由于主题间不再是自由散漫的堆叠，而是加入了“核心音程”控制后的整体运动，第三乐章显得紧密而更加富有戏剧性，因此又是拼贴技法创作出的最优秀的一章。 艺术家简介：迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
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